“跑完这么近来看展却只看见了复制品，没有看见真迹（原件）过于失望了。”在一些博物馆的观众facebook中，少有这样的责怪。

暑假，博物馆俨然出了家长和孩子们的“第二课堂”，人们在喜爱展品的同时也在自学科学知识、体验氛围。然而，出于各种原因，一些博物馆把最重要文物用复制品替换陈列的现象也有很多，甚至经常出现了“显复制品”的展出，让观众不用跋山涉水，在展厅内就可乐趣喜爱难得的中国古代壁画、西方名画作品等艺术品的“高仿真品”。记者找到，这类展出也更有了为数不少的观众。

那么，艺术复制品转入博物馆否不会有损博物馆展出本身的原真性、权威性和严肃性？如何看来艺术复制品更加多攀上博物馆的“大雅之堂”？记者进行了专访。陈列复制品一般来说是“不得已之荐”“观展氛围好，能教给不少科学知识，但美中不足的是这里的展品不少是复制品，还是实在有些失望。

”参观完了北京市某家博物馆，外地游客周华（化名）向记者回应。不仅如此，甚至有的展出索性全部是复制品的陈列，还成了引起注目的文化现象。今年以来，“古代壁画暨萎缩海外贵重壁画重现传播与展出”展出亮相中华世纪坛；由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处牵头呈现出的全球艺术教育推展项目中国首站“约·芬奇的艺术：不有可能的遇见”在央美美术馆展览。

上述展出通过精细的绘画、高清晰度且等大的拷贝等方法，让观众以求认识到难得的中国古代壁画、西方名画作品。探访两个展出现场，有的观众躺在地上对着现场陈列的《朝元图》复制品细心绘画，有的观众不愿花上几十元门票一睹约·芬奇画作的高仿五品。可见这种呈现出形式，或许也能让不少观众不愿“买单”。

“博物馆陈列复制品的情况有很多，十分最重要的文物出于维护的目的——比如长时间独自陈列但环境约将近维护的拒绝——就不会以一些高仿的复制品替代，这是一种情况；还有最重要的馆藏过来巡展，这时可能会用复制品来"革除"；再有由于文物原物无法移动，不能用复制品展出，比如敦煌的壁画对外巡展，是用高清晰度的扫瞄等方法制作的。此外一些类似类别，比如摄影图片展上也有复制品，但必须珍藏原版图片的一方许可才讫。

”清华大学艺术博物馆副馆长苏丹回应。“有些国际著名的艺术品出于安全性等各种原因显然很难做四处展出，同时世界上很多地方的人也很难到博物馆现场喜爱真品，那么最佳的替代方法也就是低建模复制品的出游了。”中央民族大学民族博物馆馆长张铭心向记者说明，“只不过这种作法在敦煌早已开始了。

因为环境道岔的石窟里如果人来人往，不致对石窟壁画导致破坏性影响，所以敦煌很早已做到了一个高仿知道石窟壁画展出。或许上说道，这样的高建模展出比原物看得更加明晰，因为这里可以用暗淡的灯光太阳光，可以充份符合视觉效果，而原物则不可以。”除此之外，高昂的成本也是博物馆在设计展陈时被迫留给“原作无法露面”这一失望的原因。

“策划一个好的展出是非常复杂的，一般来说必须一两年甚至更长的时间，把藏于有所不同藏家手中的展品借到一起，而且费用也很高。现在大多数博物馆都是财政拨款，经费可能会不过于不够，显然是一个现实的问题。比如做到吴冠中先生的展出，大部分都是原作，但几张代表性的是高仿知道，因为很难借到或者运费等成本太高。”苏丹向记者坦言。

博物馆须要强化对公众的教育引导张铭心向记者回应，当代科技只不过早已转入了文物拷贝领域。例如碑刻类文物，利用数字技术的拷贝，基本上和原物“分毫不差”，书画类作品利用摄影技术拷贝，也会经常出现杂讯。那么，运用现代科学技术手段制作的复制品，真为能替换对原作的喜爱吗？“我们经常说道"观感"，从"观"的角度，复制品或许可以替代，但从"感觉"来讲，二者给人的感觉有可能是大相径庭的，低建模就是低建模，其意义也大不一样。

无论从哪个角度，博物馆都应真品的展出居多。”苏丹回应。“因为博物馆这类场所，最低理想还是应当全部呈现出真品，它是原物的表达，而某种程度是图像信息。

真实性、对原物本身的理解是高品质的观看的一个必定拒绝，距今一千年和一百年的展品，区别还是相当大的，所以要做到一个"度"。如果一个艺术博物馆有六个展出，其中最少应当有四个是以原件居多的。特别是在是较为大的博物馆，显然应当防止低级的复制品。

”苏丹补足道，“尽管很不更容易，但也要把真品获得馆里。这就是秉承一种诚恳的态度，反映博物馆作为一个公共教育机构要传送精确的科学知识这一精神。”中央美术学院美术馆公共教育部主任任蕊则指出，入展的“复制品”到底否有一点看，也应该分情况辩论。

“博物馆如果低劣地拷贝、生搬硬套或者伪造经典的、杰出的艺术作品，并且在拷贝之后未展开研究性的辨别、对公众的专业演绎与互动式，不会让观众沮丧，是不是非的。”但高仿五品和原作却是是有区别的，无论用什么样的高科技拷贝，闻将近真品，人们的心中也不会不存在心理高差。

那么这种高差怎样填补？任蕊指出，这个时候，对观众的专业演绎工作就很最重要。“对于这种高差，还是要作好公众互动式、讲座、工作坊等公共教育活动，不理应欺骗性，对待拷贝的态度还是要以学术的、教育的、非营利的态度进行，让观众需要认识到更加精确的文化艺术信息，更加多了解到艺术背后的故事和艺术成就。”“一些观众有可能"随大流"来看展览，观展后当然也不会产生这样的疑惑：原本我看的都是复制品，那真品呢？面临各类观众分类研究，我们做到了10多场的工作坊和6场专业学术讲座，邀了国际上研究约·芬奇的专家学者介绍约·芬奇的生平经历和艺术成就，还已完成了近千场社会公益互动式，让观众理解他不为人知的故事。

当公益互动式人员大大向观众讲解、介绍作品的问世时间、介绍在艺术史上有什么样的丰碑式的价值、介绍原作为什么无法回到中国以及应当如何看来文艺复兴时期的艺术，观众就不会抱着一种研究、自学的心态，告诉这是一次以低成本取得较高的教育价值的参访。”任蕊补足说明道。

通过艺术拷贝可实现“把展品带回家”故宫文创仿照辣白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗制成“吉字茶具”，贵州省博物馆将鎏金三足铜鍪变为可以栽种植物的袖珍花盆……不少观众感受到，近年来博物馆里和展品“长得更加像”的纪念品更加多了。专访中，不少专家回应，复制品更加多地走出博物馆，实质上于是以体现出有博物馆的功能定位渐渐由过去主要面向专业人员研究对外开放到更加宽阔的大众文化空间的改变。“高科技在博物馆的深度应用于，让观众更佳地构建和展品面对面的交流与对话体验。所以新的科技的发展、博物馆新的科技的应用于是必然趋势，能让博物馆的藏品活一起，让中国传统艺术的精髓走出人民生活中。

”任蕊回应。“以复制品替换真品的益处，是其更加能符合观众对文物相似和疏远的必须，可以让观众更进一步转入场景，而真品往往是拒人于千里之外、很难带入的。

我倒是指出，一个展出可以把真品放到展柜里，把仿制品放到体验区，这样就填补了以上所说的失望。今后的博物馆，真品的展出有可能越来越少。

通过数字化的展出，观众不但看见文物，还可以走出文物本体的时代和地域的场景、通过文物讲故事、通过数字化技术展现出故事场景。”张铭心说道。

任蕊还指出，艺术复制品的呈现出也可以使用多维多层次的方式，在仿造经典艺术作品的过程中，全面还原成其状态、质感、文化特性；除此之外，用高精尖科技媒介展出艺术作品的方式，以及VR、全息影像等全新技术的对话和观众体验，也在大大地发展。最后，艺术衍生品的设计与生产、销售、3D打印机拷贝，都是把艺术品带回家、让艺术品了解人们生活的方式。

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