十九世纪有法国经常出现了自然主义，这张所画前不久就在上海把世博会的主场馆展出，我看到这张原作不是第一次了，它有某种美是贵重的，它很华丽但同时它赞颂的劳动，我们能看见现实的生命和现实的人，就像眼前的现实一样。从技艺上谈他十分得高超，他不是一个刻画感觉很强的一种表现手法，它是具备绘画的书写性，对油画材料的匹敌和做到超过一个很高超的程度，刚才谈到十七世纪超过了高峰，十九世纪还有所发展，就是指的这些人，这些画家，他们把油画的另外的可能性，另外的展现出空间也都或许是填充了。　　这是他所画的《垛草》的那个局部，在手背当中我们能感觉到血脉一样，可是细心地看不过是下陷的画布，厚厚的颜料，但是这种现实是有一种震人心魄的这样一个魅力。这是《垛草》那个脸的局部。

我们需要通过这个局部看见他那个头发就是几笔，或许表面的颜色它是很具备书写感觉的，远处的草他用刮刀、用较为薄的颜料还包括躺着的那个人的形象它都是具备绘画的油画本身的质感，并不是为了再现那个现实的枝干，两个质感，大伙儿有可能能听得明白，一个是眼前确实的质感，它否再现出来了;还有一个质感是油画材料本身的质感，他这两个东西他都做了，而且做了极佳的均衡，这是他真是的地方。我们可以喜爱油画材质的美，同时可以喜爱现实背后反映出有人性的光辉，这两个东西他都做了。

然后弃几步之后或许是知道两个人就在我们眼前，走进几步不会看见油画这个工具和材料需要超过一个怎样的高度。　　画家们显然是很不更容易，古代的画家不像今天卖颜料很非常简单，古代画家怎么办呢?你做到徒弟学画的先要学会给师傅篦颜料，这是一个篦颜料的石头的磨杵，然后有有所不同的颜料粉对上亚麻仁油一点点地磨出来的，所以古代的画家惜墨如金，十分地珍惜自己的颜料，会浪费的。这是伦勃朗的家里头拍下的一张照片，他的当年的工作台就是这样，颜料都不存在小罐子里头，有点儿像我们今天的国画家，就跟小酒盅一样的东西装有颜料，避免颜料潮湿以后无法用了，他们不会放到凉水里头包裹布当中，放到凉水里头留存一段时间。这是电影当中的图片，他在磨颜料，威米尔在磨颜料，这是我们可以看见《权利引领人民》那个脸上的横断面的切片，就是把颜料所取下来一点在放大镜上大大地缩放，可以看见他所画了八遍，有可能不一定是有这么多，可是这个局部却有八个色层，他把八个色层像五花肉似的一层一层地咱们看断面是怎么样的，有可能需要理解表现手法油画它必须很多的技术承托，有很多的技术承传，它的秘密有可能在这个里头，一部分在这个里头，这是混合技法的一个色彩的示意图，从画布仍然到表面的半透明车顶疮，到最后的上光油，有可能经历这么多的层次才需要已完成。

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